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世界上最早的时尚来自中国?这场穿越古今的对话,都在讨论它

发布日期:2021/10/16 5:14:25 浏览:44

世界上最早的时尚来自中国?这场穿越古今的对话,都在讨论它

钱江晚报·小时新闻记者朱丽珍实习生应哲怡

世界上最早的时尚是什么?丝绸肯定是其中之一。如何传承和发展好丝绸精神,发扬中国传统文化传承?10月15日,一场《中国现代丝绸与时尚发展高峰论坛》,以丝绸产业为出发点,聚焦网红经济、跨界设计、投融资与升级转型等话题,助力推进丝绸产业高质量发展。

论坛邀请到了国内在相关领域的专家学者,一起阐释中国文化以及时尚发展的有关话题。

服饰文化要不忘本来,也要面向未来

上海东华大学是原中国纺织大学的前身,东华大学教授、上海纺织服饰博物馆馆长卞向阳在纺织、服饰方面有很多论著及课题。

在卞向阳看来,服饰是不同时期,中国文化的一种物化表征。

“中国古代服饰最主要的特征之一,是展现了天人合一和象法天地的哲学观,在不同时代和地域,不同的人群也着不同的审美观念,各有特色。”卞向阳说,每次大规模服饰的变化,必然和当时的社会变革有着密切的联系。比如2003年汉服运动以来,这种早期兴起的汉服概念已经逐渐趋向成熟,汉服逐渐融入了街头时尚,进入民众的时尚生活。

不过,中国传统服饰文化的传承,并不是对于过去的复古,“它是新时代民族精神的塑造,必然是面向当代生活,强调创造性转换和创新性发展,本着‘不忘本来,吸收外来,面向未来’的原则,来构建中国新时代时尚的核心价值观,展现中国精神、中国价值和中国力量。”

具体而言,要用中国风格唤醒中国意识,研究整理继承和创新中国元素,也要培育真正的具有国际视野和中国文化价值观的中国意识,在国际创意舞台上展现中国文化的气度、风度和态度。

国潮要延续经典,也要改良创新

江南大学特聘教授崔荣荣,也是《服装学报》的执行主编,他认为,丝绸对于中国来说是非常具有代表性的文化符号。“从秦汉之前已经有了,从古代到近代的丝绸纺织工艺发展,以及延伸在上面的图案、纹饰,都体现了古代悠久的历史文明。”

悠悠的中华历史,如何在全球语境下,把中国具有代表性的符号向世界进行传播?

“这个时代的到来,会让传统丝绸文化焕发新生,各美其美,美美与共。”崔荣荣认为,实现的路径有三个,一是经典延续,不管是学术领域还是汉服领域,都在大量复制传统经典。二是改良创新,各种汉服品牌这两年出现了大量的创新作品。第三是时尚创新,和现代的生活密切相关,传统基因与国潮设计美学共生。

“国潮是时代审美与传统文化的共生。”崔荣荣说,要提倡具有鲜明的历史性、时代性、内容性的设计。

时尚要观察力,也要想象力

新石器时期,坚硬的石头唤醒了古人手工制物的欲望和热情,从此之后,中国传统美,在每个时代都有特征。

比如骨针,最精密的骨针,和如今大号的钢针差不多粗细;三星堆出土的青铜猎人像,显示了纺织品的精美;汉代的织物,更体现了缜密的等级关系。

“中国是丝绸的发源地,养蚕纺织是中国古人的发明和贡献。”在论坛上,清华大学美术学院长聘副教授贾玺增了很多古代精美的纺织制品。

纺织画像上的车马、人物栩栩如生,气氛紧张热烈;蟠龙对凤的图案,用电脑AI重新构图,让人过目不忘;蝶恋花的图案,每一只蝴蝶形态都不一样;珊瑚、珍珠绣出图案,比巴黎高定时装更显繁复和珍贵。

“多看传统文化和传统服饰,可以提高我们对于设计的理解,对于审美力的提升有很大的帮助。”贾玺增说,中国古人的制衣技巧非常高明,常以一种博大通达的形式表现中国传统服饰的美,“他们讲究天人合一,这是可持续之道,根据自然界的规律最大地实现我们的生产和自然之间的互动,也体现了古人积极的进取心,华夏民族浪漫的情怀和充满智慧的想象力”

在贾玺增看来,文化自信在传统服饰文化中发挥了重要作用,审美力是时尚产业非常重要的元素。

中国美术学院学术委员会副主任杭间,则围绕杭稺英所绘的“月份牌”,探讨为何艺术家能超越时代基本审美,创作出作品。

“杭稺英的作品,很像是他构建的‘异托邦’,就像一面镜子。”杭间说,在当时上海特殊的城乡关系中,杭稺英作为中国画家,展现了一种基于当年上海上层生活之上的对未来的想象。

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